Electronica
Electronica je poněkud nejasný 1990 je termín, který pokryje širokou škálu elektronický nebo elektronický-ovlivňoval hudbu. Termín byl definován některými ke zlé moderní elektronické hudbě, která není nutně určena pro tanec-podlaha, ale poněkud pro domov poslouchat. Původy termínu jsou šeré, ačkoli to jeví se byli vytvořeni britským hudebním papírem Melody Makerová v střední-devadesátá léta, původně popisovat elektronickou rockovou kapelu Republica. Termín následovně získal život jeho vlastní, a stal se populární ve Spojených státech jak prostředky k odkazování k pak-nový tradiční úspěch pošty-buřičství globální elektronická taneční hudba. Prior k přijetí “electronica” jak termínu přikrývky pro více experimentální taneční hudba, požadavky takový jak elektronická poslouchající hudba, braindance a inteligentní taneční hudba (IDM) byl obyčejný.
V střední-electronica devadesátých lét začaly být používán MTV a hlavní gramofonové společnosti popisovat hlavní proud elektronická taneční hudba dělaná takovými umělci jako bratři chemikálie (kdo předtím byl popisovaný jak velký tlukot nebo chemická přerušení) a zázrak, ačkoli dokonce v této chvíli to nebylo obzvláště pronikavý termín. To je současně použité popisovat širokou paletu hudebních čísel a styly, spojený zálibou ve zjevně elektronické výrobě; rozsah, který zahrnuje diagram reklamy jedná takový jak Björk, Goldfrapp a Daniel Bedingfield, glitchy experimentální umělce takový jako Autechre, EBE, a tabule Kanady, dabovat-určoval downtempo, první dobu a výlet-poskok.
Historie
S výbušným růstem sekvenčního zpracování, vzorkováním a technologií syntézy v pozdních osmdesátých létech, to stalo se možné pro širší množství hudebníků k produkční elektronické hudbě. S příchodem třídičů počítače, poměrně laciný počítač-založil systémy nahrávky a syntézu softwaru v pozdních devadesátých létech, to stalo se možné pro nějakého uživatele domácího počítače se stát hudebníkem, a od této doby nárust množství “techno ložnice” jedná, často sestávat z jediné osoby. Klasický příklad jednoho muže elektronický skladatel je Bill Holt je Dreamies (brzy analogový průkopník elektronického popa) citoval celý průvodce médií jako jeden z nejjemnějších příkladů experimentálního popa od éry.
Pošta-buřičské fúze
Umělci to by později stalo se komerčně úspěšně pod “elektronickou” vlajkou takový jako Fatboy Slim, hloupý Punk, bratři chemikálie, metoda Crystal a podsvětí začali k rekordu v tomto brzy období devadesátých lét. Podsvětí s jeho 1994 dubnobasswithmyheadman povolený pravděpodobně jeden z záznamů vymezení brzy electronica období se směsicí klubu tluče, oddaný psaní písně a důvtipné vokály a kytara pracují. Zájem o “písně”, fúzi stylů a kombinaci tradičních a elektronických nástrojů často oddělí pracování hudebníků v elektronický-styly přes více rovný-dopředu styly domu, techno a vytržení. Tento žánr je také známý mnohem vyššími výrobními hodnotami pak jiní, představovat více vrstev, více vzorků originálu a méně “přestaví”, a komplexnější rytmické programování.
Experimentálnější Autechre a Aphex dvojče kolem tohoto času byli vydání časných desek v “inteligentních techno” nebo takzvaná inteligentní taneční hudba (IDM) styl, zatímco jiný Bristol-založení hudebníci takový jako Tricky, Leftfield, masivní útok a Portishead experimentoval s fúzí elektronických textur se šípkem-poskok, R a B; rytmy k formě co stalo se známé jako výlet-poskok. Pozdnější rozšíření k poskokovi výletu estetický asi 1997 přišel z velmi vlivný Vídeň-založené duo Kruder a Dorfmeister, jehož oslabený, dabovaný-ven, se zpomalil obchůzky se staly plánem pro nový styl downtempo. Rockoví hudebníci byli také připravení zlepšovat se na trendech v elektronické hudbě, a střední-devadesátá léta takzvaný “pošta-rock” skupiny takový jako Stereolab a želva, a více nedávno 65daysofstatic a mírový pohřeb na moři, včlenili elektronické textury do jejich hudby.
Rostoucí komerční zájem
Kolem střední-devadesátá léta s úspěchem velkého tlukotu-zvuk ilustrovaný bratry chemikálie ve Spojených státech (náležitý z části k pozornosti od hlavního proudu umělci mají rád Madonnu), hudba tohoto období začala být produkován s mnohem vyšším rozpočtem, výroba cení, a s více vrstvami než většina taneční hudby dříve nebo po (protože to bylo doprovázeno hlavními gramofonovými společnostmi a MTV jako “příští velká věc”).
Pozdními devadesátými léty umělci jako Moby byli popové hvězdy v jejich vlastnit pravá, uvolňující alba a předvádění pravidelně (někdy v stadiónu-klížil arény, takový popularita elektronické taneční hudby rostla). Ve skutečnosti, stav jak příští velká věc dopadali být shortlived, a někteří argumentovali, že toto období ilustruje ponětí o gramofonových společnostech a MTV pokoušet se vnucovat trend publiku. Během tohoto období, MTV vysílal přehlídky o životním style buřičství, odstartoval čistě elektronické hudební přehlídky takový jako zesilovač, a představoval mnoho umělců electronica. Nicméně, popularita electronica byla nikdy udržována ve Spojených státech.
Ve Spojených státech a jiných zemích jako Austrálie, elektronický (a jiné související taneční hudební žánry) zůstane populární, ačkoli velmi pod zemí, zatímco v Evropě to pravděpodobně se stalo dominantní formou populární hudby.